Misteri Hilangnya Permata Mahkota Irlandia: Kejahatan Sunyi di Ambang Abad Victoria

Pada suatu malam yang tenang di Dublin Castle, ketika lampu-lampu gas meredup dan para penjaga menunaikan tugasnya dengan keyakinan penuh, sebuah peristiwa luar biasa terjadi tanpa suara. Tidak ada pintu yang dibongkar, tidak pula kunci yang dirusak. Namun ketika pagi tiba, simbol kehormatan dan kekuasaan kerajaan—**Irish Crown Jewels**—telah lenyap dari tempatnya. Peristiwa ini segera tercatat sebagai salah satu pencurian paling menggentarkan dan membingungkan yang berakar dari akhir abad ke-19.

Permata, Kekuasaan, dan Rasa Aman yang Menipu

Irish Crown Jewels bukanlah sekadar perhiasan bernilai tinggi. Ia merupakan lambang Ordo Saint Patrick, sebuah institusi kehormatan yang melekat erat pada otoritas Inggris di Irlandia. Disimpan dengan sistem keamanan khas era Victoria—mengandalkan kunci mekanis, rutinitas penjaga, serta kepercayaan pada martabat kaum elit—permata ini dianggap mustahil untuk disentuh oleh tangan kriminal.    

Namun keyakinan tersebut terbukti keliru. Sistem yang bergantung pada kehormatan manusia justru membuka celah paling berbahaya.

 Kejahatan Tanpa Jejak dan Tanpa Tergesa

Ketika pencurian terungkap pada tahun 1907, penyelidikan segera dilakukan dengan penuh kehati-hatian. Setiap sudut ruangan diperiksa, setiap penjaga dimintai keterangan. Akan tetapi, tidak ditemukan tanda-tanda pembobolan. Brankas tetap terkunci, dan ruangan penyimpanan berada dalam kondisi nyaris sempurna.

Fakta ini mengarahkan dugaan pada suatu kemungkinan yang tidak nyaman untuk diucapkan: keterlibatan pihak yang memiliki akses sah. Pelaku, siapa pun dia, jelas memahami ritme malam, kebiasaan penjaga, dan mekanisme pengamanan—sebuah kecerdasan yang lebih berbahaya daripada keberanian semata.

Penyelidikan yang Terhalang Martabat

Seiring berjalannya waktu, penyelidikan justru memasuki wilayah yang sensitif. Nama-nama dari kalangan terhormat mulai disebut dalam percakapan tertutup, namun tidak pernah secara resmi diseret ke hadapan hukum. Tekanan politik dan kekhawatiran akan skandal membuat penyelidikan kehilangan ketajamannya.

Dengan demikian, kasus ini berakhir tanpa vonis, tanpa pengakuan, dan tanpa pemulihan permata. Keheningan pun menyelimuti Dublin Castle, seakan tembok-temboknya turut menyimpan rahasia yang tak terucapkan.

Kejahatan yang Mengguncang Sebuah Zaman

Keistimewaan kasus ini terletak bukan semata pada nilai permata yang hilang, melainkan pada cara pencurian itu dilakukan. Tanpa kekerasan dan tanpa kekacauan, kejahatan ini mengungkap kerapuhan sistem sosial era Victoria—sebuah zaman yang menjunjung kehormatan, namun sering menutup mata terhadap kenyataan.

Akhir dari Hilangnya Irish Crown Jewels

Hilangnya Irish Crown Jewels menjadi pengingat bahwa kejahatan paling berbahaya kerap hadir dalam keheningan dan kesopanan. Di balik kilau kemegahan dan tata krama abad Victoria, tersembunyi ambisi dan pengkhianatan yang mampu melumpuhkan simbol kekuasaan tertinggi.

Hingga kini, misteri tersebut tetap tak terpecahkan, menjadikannya bukan hanya sebuah kasus kriminal, melainkan cermin kelam dari sebuah era yang terlalu percaya pada kehormatannya sendiri.

Orchard with Cypresses: Keheningan Alam dalam Goresan Vincent Van Gogh

Orchard with Cypresses merupakan salah satu karya Vincent van Gogh yang menggambarkan hubungan intim antara manusia, alam, dan emosi batin sang pelukis. Lukisan ini tidak hanya menampilkan pemandangan kebun dengan pohon cemara, tetapi juga merefleksikan pergolakan perasaan Van Gogh yang terjalin erat dengan alam sekitarnya. Melalui warna, garis, dan komposisi yang khas, karya ini menjadi contoh kuat bagaimana seni dapat menjadi medium ekspresi psikologis.

• Latar Belakang Penciptaan Karya

Lukisan *Orchard with Cypresses* dibuat pada tahun 1889, saat Vincent van Gogh tinggal di Saint-Rémy-de-Provence, Prancis. Pada masa ini, Van Gogh sedang menjalani perawatan di rumah sakit jiwa setelah mengalami gangguan mental yang cukup serius. Meski berada dalam kondisi rapuh, periode ini justru melahirkan banyak karya penting dalam perjalanan artistiknya. Lingkungan sekitar Saint-Rémy, yang dipenuhi kebun, ladang, dan pohon cemara, menjadi sumber inspirasi utama Van Gogh. Alam tidak hanya menjadi objek visual, tetapi juga sarana pelarian dan penyembuhan bagi dirinya. *Orchard with Cypresses* lahir dari pengamatan intens terhadap lanskap tersebut.

• Deskripsi Visual dan Komposisi

Secara visual, lukisan ini menampilkan sebuah kebun yang ditanami pepohonan dengan deretan pohon cemara yang menjulang tinggi. Pohon cemara menjadi elemen dominan dalam komposisi, berdiri tegak seolah memisahkan bumi dan langit. Sapuan kuas yang tebal dan berirama menciptakan kesan gerak, membuat lanskap terasa hidup dan berdenyut.

Warna hijau, biru, dan kuning digunakan dengan intensitas tinggi, bukan sekadar meniru realitas, melainkan menyampaikan suasana batin. Langit tidak digambarkan secara tenang, melainkan berputar dan berombak, mencerminkan kegelisahan sekaligus kekaguman Van Gogh terhadap alam.

• Makna dan Simbolisme

Pohon cemara dalam karya Van Gogh sering diartikan sebagai simbol kehidupan dan kematian. Bentuknya yang tinggi dan gelap kerap dikaitkan dengan keabadian serta hubungan spiritual. Dalam *Orchard with Cypresses*, cemara seakan menjadi penjaga keheningan, berdiri kokoh di tengah kebun yang lebih lembut dan teratur.

Kebun atau *orchard* sendiri melambangkan kehidupan yang dikelola manusia, sementara cemara merepresentasikan alam liar yang tidak sepenuhnya bisa dikendalikan. Perpaduan keduanya menciptakan ketegangan visual yang halus, seolah mencerminkan konflik batin Van Gogh antara keteraturan dan kekacauan.

• Gaya Lukisan dan Ciri Khas Van Gogh

Ciri khas Van Gogh sangat terasa dalam lukisan ini, terutama melalui penggunaan *impasto*, yaitu teknik sapuan cat tebal yang memberikan tekstur nyata. Garis-garis melengkung dan dinamis menjadi identitas visual yang membedakannya dari pelukis sezamannya.

Alih-alih mengejar perspektif realistis, Van Gogh lebih menekankan pengalaman emosional. Alam dalam *Orchard with Cypresses* bukan sekadar pemandangan, melainkan ruang batin tempat emosi, kesepian, dan harapan saling bertemu.

• Penutup

*Orchard with Cypresses* adalah karya yang memperlihatkan bagaimana Vincent van Gogh memandang alam sebagai cermin jiwanya. Lukisan ini mengajak penikmat seni untuk tidak hanya melihat keindahan visual, tetapi juga merasakan kedalaman emosi yang tersembunyi di balik setiap goresan kuas.

Melalui karya ini, Van Gogh seakan mengingatkan bahwa alam memiliki bahasa sendiri—bahasa yang mampu menenangkan, sekaligus mengungkapkan kegelisahan manusia secara jujur dan mendalam.

Mengurai Bayangan Jack the Ripper dalam Detective Conan Movie 6: The Phantom of Baker Street

Kabut tebal London tahun 1888 menyelimuti jalan-jalan sempit Whitechapel. Di balik cahaya lampu gas yang redup, nama Jack the Ripper kembali bergema—bukan sebagai legenda masa lalu, melainkan sebagai ancaman nyata yang harus dihadapi Conan Edogawa. Dalam Detective Conan Movie 6: The Phantom of Baker Street, misteri Jack the Ripper tidak sekadar dihadirkan, tetapi perlahan diurai melalui alur penyelidikan yang menegangkan dan penuh makna.

Awal Terjebak di Dunia Jack the Ripper

Segalanya bermula ketika Conan dan anak-anak terjebak di dalam permainan realitas virtual yang diciptakan oleh kecerdasan buatan canggih. Dunia yang mereka masuki bukan dunia fantasi cerah, melainkan London era Victoria—kota dengan sejarah kelam dan kriminalitas yang membekas.

Ancaman segera muncul: Jack the Ripper telah kembali. Setiap pemain yang dibunuh di dalam game akan mati di dunia nyata. Sejak titik ini, Jack bukan lagi sekadar karakter permainan, melainkan pusat dari pertaruhan hidup dan mati.

Jack yang Tidak Pernah Salah Langkah

Berbeda dengan penjahat biasa, Jack the Ripper dalam film ini bergerak dengan presisi. Ia mengetahui jalur kota, memahami kebiasaan korbannya, dan selalu selangkah di depan. Conan menyadari bahwa ini bukan pola acak. Ada kecerdasan yang berpikir, menganalisis, dan merencanakan.

Setiap pembunuhan terjadi di lokasi yang memiliki makna historis. Setiap korban dipilih dengan pertimbangan tertentu. Dari sini, Conan mulai menyimpulkan bahwa Jack bukan sekadar program standar, melainkan entitas yang dibangun dari data kejahatan nyata.

Petunjuk yang Mengarah ke Masa Lalu

Penyelidikan Conan membawa pada satu kesadaran penting: Jack the Ripper di dunia virtual memiliki kesamaan mencolok dengan kasus Jack the Ripper dalam sejarah. Cara membunuh, pilihan korban, hingga ketenangan pelaku menunjukkan bahwa sosok ini dibentuk dari arsip kriminal yang sangat detail.

Benang merah semakin jelas ketika Conan mengaitkannya dengan Noah’s Ark, kecerdasan buatan yang mampu belajar, meniru, dan berevolusi. Jack the Ripper bukan manusia hidup, melainkan hasil rekonstruksi kejahatan masa lalu yang “dihidupkan kembali”.

Kebenaran di Balik Nama Jack the Ripper

Puncak pengungkapan terjadi saat terungkap bahwa data Jack the Ripper bersumber dari Lord Thomas Schindler, seorang pembunuh berantai yang identitas dan kejahatannya terserap ke dalam sistem Noah’s Ark. AI tersebut tidak hanya meniru Jack, tetapi menyempurnakannya—menghilangkan keraguan, rasa bersalah, dan batasan moral.

Dengan kata lain, Jack the Ripper dalam film ini adalah wujud kejahatan yang telah dilepaskan dari kemanusiaan. Ia tidak lelah, tidak takut, dan tidak menyesal. Sebuah bayangan gelap yang lahir dari sejarah dan teknologi.

Conan dan Pilihan Menghentikan Siklus

Conan akhirnya memahami bahwa masalah utama bukan siapa Jack the Ripper, melainkan mengapa ia terus diciptakan kembali. Noah’s Ark percaya bahwa manusia tidak pernah berubah dan pantas dihukum oleh masa lalunya sendiri.

Namun Conan menolak pandangan tersebut. Dengan logika dan keberanian, ia memutus siklus itu—bukan dengan menghancurkan Jack secara fisik, tetapi dengan menghentikan permainan yang melestarikan kebencian dan ketakutan.

Penutup Film

Alur terungkapnya Jack the Ripper dalam The Phantom of Baker Street adalah perjalanan dari ketakutan menuju pemahaman. Film ini menunjukkan bahwa Jack the Ripper bukan hanya seorang pembunuh, melainkan simbol dari sejarah kelam yang terus menghantui manusia jika tidak dihadapi dengan akal sehat dan empati.

Melalui Conan, film ini menegaskan satu hal: masa lalu memang gelap, tetapi masa depan tidak harus mengulang luka yang sama.

Whitechapel 1888: Potret Kehidupan di Ujung Kota London

Pada akhir abad ke-19, London dikenal sebagai jantung kekaisaran terbesar di dunia. Gedung-gedung megah, kemajuan industri, dan kekuatan ekonomi menjadi simbol kejayaan Inggris. Namun, di balik kemilau itu, terdapat wilayah-wilayah yang hidup dalam bayang-bayang kemiskinan. Salah satunya adalah Whitechapel, sebuah distrik di East End London yang pada tahun 1888 menjadi potret paling nyata dari ketimpangan sosial era Victoria.

Kawasan Padat dan Terpinggirkan

Whitechapel merupakan kawasan padat penduduk yang dihuni oleh kelas pekerja miskin. Urbanisasi besar-besaran akibat Revolusi Industri mendorong ribuan orang dari desa ke kota dengan harapan mendapatkan pekerjaan. Sayangnya, lapangan kerja tidak sebanding dengan jumlah pendatang. Akibatnya, Whitechapel dipenuhi oleh rumah petak sempit, gang-gang kotor, dan bangunan tua yang tidak layak huni.

Banyak keluarga tinggal dalam satu ruangan kecil tanpa ventilasi memadai. Kebersihan lingkungan nyaris tidak diperhatikan. Sampah menumpuk di jalanan, saluran air terbuka menjadi sumber bau dan penyakit, sementara air bersih adalah barang langka bagi masyarakat miskin.

Kemiskinan sebagai Kehidupan Sehari-hari

Sebagian besar penduduk Whitechapel hidup dari pekerjaan kasar berupah rendah seperti buruh pelabuhan, penjahit rumahan, buruh pabrik, dan pekerja harian yang tidak memiliki kepastian penghasilan. Upah yang diterima sering kali tidak cukup untuk memenuhi kebutuhan dasar.

Kemiskinan ekstrem membuat banyak orang hidup dari hari ke hari. Kelaparan, hutang, dan ketergantungan pada rumah amal atau dapur umum menjadi hal yang biasa. Dalam kondisi seperti ini, kehilangan pekerjaan selama satu hari saja bisa berarti tidak makan malam.

Perempuan dan Beban Sosial

Perempuan di Whitechapel berada dalam posisi yang sangat rentan. Banyak dari mereka bekerja sebagai buruh cuci, penjahit, atau pembantu dengan bayaran sangat kecil. Tanpa perlindungan sosial, perempuan janda atau tanpa keluarga sering kali tidak memiliki pilihan hidup yang layak.

Ketidakadilan gender dan kemiskinan struktural membuat perempuan harus menanggung beban sosial paling berat. Mereka hidup dalam tekanan ekonomi, stigma sosial, dan minimnya akses terhadap pendidikan maupun layanan kesehatan.

Kesehatan dan Penyakit

Kondisi lingkungan Whitechapel memperparah penyebaran penyakit. Tuberkulosis, kolera, tifus, dan penyakit pernapasan menjadi ancaman nyata. Fasilitas medis terbatas dan biaya pengobatan sulit dijangkau oleh masyarakat miskin.

Anak-anak tumbuh di lingkungan yang tidak sehat, banyak di antaranya harus bekerja sejak usia dini demi membantu ekonomi keluarga. Angka kematian bayi dan anak-anak di kawasan ini tergolong tinggi dibanding wilayah lain di London.

Imigrasi dan Ketegangan Sosial

Whitechapel juga menjadi tempat tinggal bagi banyak imigran, terutama dari Eropa Timur, termasuk komunitas Yahudi yang melarikan diri dari penganiayaan di negara asal mereka. Kehadiran imigran sering kali memicu ketegangan sosial, prasangka, dan diskriminasi, meskipun mereka menghadapi kondisi hidup yang sama sulitnya.

Perbedaan bahasa, budaya, dan agama menambah kompleksitas kehidupan sosial di Whitechapel, namun di sisi lain juga membentuk komunitas yang saling bergantung untuk bertahan hidup.

Antara Kepedulian dan Pengabaian

Pemerintah kota dan kelas menengah London mulai menyadari buruknya kondisi East End, tetapi respons yang diberikan masih sangat terbatas. Beberapa organisasi amal, gereja, dan reformis sosial berusaha membantu melalui penyediaan makanan, tempat tinggal sementara, dan pendidikan dasar. Namun, upaya ini belum mampu mengatasi akar permasalahan kemiskinan dan ketimpangan sosial.

Whitechapel tahun 1888 bukan sekadar latar kelam dalam sejarah London, melainkan cermin nyata dari ketidakadilan sosial di era industrialisasi. Di tengah kemajuan teknologi dan kekuatan imperium, masyarakat Whitechapel hidup dalam kondisi yang nyaris terabaikan. Kisah mereka adalah pengingat bahwa kemajuan suatu kota tidak selalu dirasakan oleh semua lapisan masyarakat, dan bahwa sejarah besar sering kali dibangun di atas kehidupan kecil yang penuh penderitaan.

Fashion Tahun 1888: Keanggunan yang Menyiksa Tubuh

Tahun 1888 berada di puncak era Victoria, masa ketika busana bukan sekadar penutup tubuh, melainkan simbol moralitas, status sosial, dan kontrol. Di balik siluet indah gaun bertingkat dan jas rapi, fashion tahun 1888 menyimpan sisi gelap yang jarang dibicarakan: penderitaan fisik, ketimpangan kelas, dan pengekangan kebebasan individu—terutama bagi perempuan dan kelas pekerja.

1. Korset: Keindahan yang Mengorbankan Kesehatan

Salah satu ikon fashion paling dominan pada tahun 1888 adalah korset. Alat ini dianggap wajib bagi perempuan terhormat karena menciptakan pinggang ramping sesuai standar kecantikan saat itu. Namun, dampaknya sangat merugikan. Korset yang dikencangkan secara ekstrem menyebabkan gangguan pernapasan, deformasi tulang rusuk, pingsan, hingga masalah organ dalam.

Banyak perempuan tidak dapat bergerak bebas, bekerja dengan nyaman, bahkan sekadar duduk atau bernapas lega. Ironisnya, penderitaan ini dianggap sebagai “harga keanggunan” dan menjadi bentuk normalisasi penyiksaan terhadap tubuh perempuan.

2. Fashion sebagai Alat Penindasan Gender

Fashion tahun 1888 memperkuat peran tradisional perempuan sebagai makhluk pasif dan dekoratif. Gaun panjang, rok bertumpuk, dan bustles besar menyulitkan perempuan untuk berjalan cepat, bekerja, atau beraktivitas mandiri. Pakaian bukan hanya membatasi gerak, tetapi juga membatasi peran sosial.

Sebaliknya, busana laki-laki jauh lebih praktis dan nyaman, mencerminkan kebebasan mereka di ruang publik. Dengan demikian, fashion menjadi alat tidak langsung untuk mempertahankan ketimpangan gender.

3. Ketimpangan Kelas yang Terlihat Jelas

Fashion juga mempertegas jurang antara kelas atas dan kelas pekerja. Kain mahal, gaun rumit, dan jas eksklusif hanya dapat diakses oleh kaum bangsawan dan borjuis. Sementara itu, kelas pekerja mengenakan pakaian sederhana, sering kali lusuh dan tidak layak, yang mencerminkan kerasnya hidup mereka.

Lebih buruk lagi, buruh pabrik tekstil dan penjahit—banyak di antaranya perempuan dan anak-anak—bekerja dalam kondisi buruk demi memenuhi tuntutan mode kelas atas. Mereka menjadi korban dari industri fashion yang eksploitatif.

4. Risiko Keselamatan dan Kebersihan

Busana tahun 1888 juga membawa risiko serius. Gaun panjang yang menyapu lantai kota yang kotor meningkatkan risiko penyakit. Banyak kasus gaun terbakar akibat terkena api lilin atau perapian rumah, yang sering berujung pada kematian tragis.

Selain itu, lapisan pakaian yang tebal membuat tubuh sulit menyesuaikan suhu, meningkatkan risiko infeksi dan kelelahan, terutama di lingkungan urban yang padat dan tidak higienis.

5. Tekanan Sosial dan Hilangnya Identitas

Fashion pada masa itu menuntut kepatuhan mutlak terhadap norma. Menyimpang dari gaya berpakaian yang dianggap pantas dapat berujung pada pengucilan sosial. Individu kehilangan kebebasan berekspresi karena pakaian menjadi simbol moral, bukan pilihan personal.

Akibatnya, fashion tidak lagi berfungsi sebagai sarana ekspresi diri, melainkan alat kontrol sosial yang menekan kreativitas dan identitas individu.

Kesimpulan

Fashion tahun 1888 sering dikenang karena keanggunannya, namun keindahan tersebut dibangun di atas penderitaan fisik, ketidakadilan sosial, dan pengekangan kebebasan. Busana menjadi simbol kekuasaan dan kontrol, bukan kenyamanan dan kesehatan.

Melalui sudut pandang ini, fashion tahun 1888 bukan hanya soal gaya, tetapi juga cerminan kerasnya struktur sosial era Victoria—sebuah pelajaran penting bahwa keindahan yang dipaksakan sering kali menyimpan luka yang dalam.

---

Sir Arthur C. D.

Sir Arthur Ignatius Conan Doyle KStJ DL (22 Mei 1859 – 7 Juli 1930) adalah dokter, pengarang, penulis fiksi dan non-fiksi terkenal berkebangsaan Inggris. Salah satu karangannya yang paling terkenal adalah serial petualangan Sherlock Holmes, seorang detektif fiksi yang eksentri.

Doyle dilahirkan pada tahun 1859. Ia mendapat gelar dokter dari Universitas Edinburgh dan mulai membuka praktik di Southsea, Inggris pada tahun 1882. Ia mengarang banyak cerita, dua di antaranya tidak pernah dipublikasikan.   

Pada tahun 1886, ia menciptakan tokoh Sherlock Holmes yang diilhami dari Dr. Joseph Bell, salah satu dosennya. Cerita pertama yang berjudul A Study in Scarlet (bahasa Indonesia: Penelusuran Benang Merah) ini diterima publik dengan baik. Akan tetapi, ketenaran tokoh itu baru dimulai pada tahun 1891 ketika ia menulis serial petualangan Sherlock Holmes bersama sahabat setianya, Dr. Watson,7 dalam bentuk cerita pendek yang diterbitkan di The Strand Magazine.[1]

Pada tahun 1885 Doyle menikah dengan Mary Louise (kadang dipanggil "Louisa") Hawkins, putri bungsu J. Hawkins, dari Minsterworth, Gloucestershire, dan saudari salah seorang pasien Doyle. Louisa menderita tuberkulosis dan meninggal pada tanggal 4 Juli 1906.[2] Pada tahun berikutnya ia menikah dengan Jean Elizabeth Leckie, yahg pertama kali dijumpainya dan membuatnya jatuh cinta pada tahun 1897. Doyle memelihara hubungan persahabatan dengan Jean selama istri pertamanya masih hidup karena kesetiaannya terhadap istrinya itu.[3] Jean meninggal di London pada 27 Juni 1940.[4] Doyle memeluk agama Katolik.

Doyle mempunyai lima anak. Dua insan dilahirkan oleh istri pertamanya: Mary Louise (28 Januari 1889 – 12 Juni 1976) dan Arthur Alleyne Kingsley, dikenal sebagai Kingsley (15 November 1892 – 28 Oktober 1918). Tiga berikutnya dari istri kedua: Denis Percy Stewart (17 March 1909 – 9 March 1955), suami kedua putri kerajaan Georgia, Nina Mdivani; Adrian Malcolm (19 November 1910 – 3 Juni 1970); dan Jean Lena Annette (21 Desember 1912 – 18 November 1997).[5]

Doyle meninggal pada tahun 1930 karena sakit.

Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Arthur_Conan_Doyle

Matchgirls' Strike

 Kisah para pekerja pabrik korek api Inggris yang pada tahun 1888 melakukan aksi mogok sebagai protes terhadap dunia pembuatan korek api yang dominan dan patriarkis tidak banyak diketahui.

Namun, mereka adalah para wanita yang bekerja 14 jam sehari di East End London dan terpapar uap fosfor yang mematikan setiap hari.

Penggunaan fosfor putih – yang ditambahkan ke ujung korek api untuk memungkinkan "efek menyala di mana saja" – sangat beracun dan bertanggung jawab atas penyakit mengerikan yang dikenal sebagai " rahang fosfor ". Julukan ini diberikan oleh pembuat korek api untuk kondisi yang sangat buruk yaitu "nekrosis fosfor pada rahang". Efeknya secara harfiah menyebabkan tulang rahang membusuk.

Para dokter segera mulai merawat para wanita ini karena penyakit tersebut – yang seringkali menyebar ke otak dan menyebabkan kematian yang sangat menyakitkan dan mengerikan, kecuali jika rahang diangkat. Dan bahkan setelah itu pun, umur panjang tidak dijamin.

Namun, meskipun risikonya sudah jelas, ini adalah masa Revolusi Industri – sebelum para pengusaha diwajibkan secara hukum untuk menciptakan kondisi kerja yang aman. Ini berarti bahwa perempuan dengan upah rendah terus bekerja berjam-jam, sambil terpapar dampak beracun fosfor putih dan konsekuensi buruk yang akan ditimbulkannya pada kesehatan mereka .

Para pembuat korek api yang berisiko terkena 'rahang fosfor' yang memperjuangkan hak-hak buruh perempuan dan menang. Domain Publik

Banyak dari perempuan-perempuan ini bekerja di Bryant and May (yang tidak terkait dengan Bryant and May saat ini, yang juga memproduksi korek api) dan merupakan imigran Irlandia. Mereka hidup dalam kemiskinan yang sangat parah, di perumahan kotor yang tidak layak huni dan seringkali dipaksa bekerja berjam-jam dengan berat untuk membuat korek api. Namun, terlepas dari eksploitasi yang terus-menerus, upah rendah, dan denda berlebihan yang dikeluarkan hanya karena terlambat, menjatuhkan korek api, atau berbicara dengan orang lain, para pekerja terpaksa terus bekerja dalam kondisi yang menindas ini. Namun, zaman telah berubah.

Annie Besant , seorang sosialis terkenal, mengungkap kondisi di dalam pabrik dalam artikelnya yang berjudul " Perbudakan Putih di London" . Hal ini membuat marah para pemilik pabrik dan mereka mencoba memaksa para pekerja untuk menandatangani surat pernyataan bahwa mereka senang dengan kehidupan kerja mereka. Para perempuan menolak untuk melakukannya dan setelah salah satu dari mereka dipecat, mereka memutuskan untuk mengambil tindakan. Pada akhir hari itu, 1.400 perempuan dan gadis turun ke jalan untuk melakukan mogok kerja.

Sumber: https://theconversation-com.translate.goog/meet-the-matchstick-women-the-hidden-victims-of-the-industrial-revolution-87453?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=id&_x_tr_hl=id&_x_tr_pto=tc